第一个上台的袁树，再次带来一原创歌曲，他的歌基本上都是唱沧桑老男人历经生活产生感悟的。
什么走过山川大海，什么我们一起去寻找，还有什么回到那梦中的温床等等。
风格自成一派，没有愤世嫉俗，也没有伤春悲秋，只有满满的感叹。
李志凡紧接在袁树后面上场，对观众来说，能产生一种有种鲜明的比较——新老唱作人的比拼，新老音乐人的对决。
舞台灯光亮起，心脏跳动的bg响起。
李志凡在台前站定，闭着眼，手按着胸膛，随着中国风气息的前奏响起。
吉他、古筝、笛子、鼓……一上来就是一场爆裂的盛宴，刺激着观众的耳膜。
随着一声拉长的箫音，一阵马蹄声噶然而在，李志凡睁开了眼睛，出声唱到：
“那一年的雪花飘落梅花开枝头！”
“那一年的华清池旁留下太多愁……”
前奏磅礴大气，犹如千军万马的战场，而开唱后，又立即浮现一幅梦回大唐的景象。
这歌从李志凡听到的第一刻起，就知道不好唱，男声部分不缺力量，女声部分尽是柔美，这种唱腔唱法是经过长时间训练而成的。
为了寻求一种合适的唱法，李志凡通过胡磊的关系，特别去请教了一位京剧大师，也就是胡磊的老师，华夏第一男旦裴心源先生。
京剧腔和流行腔完全是两个体系。
京剧主要是靠腔音，有自己独立的共鸣体系，共鸣点聚集在头顶和眉骨。
而流行主要是喉音，依靠胸腔、鼻腔、头腔声产生共鸣。
这《新贵妃醉酒》的难度要比《苏三说》高很多，不是捏着嗓子唱的像，或者用头腔把高音唱上去就行。
因为相似很容易做到，但要不费嗓子、不毁嗓子，高音上的去且任何时候演唱都不破音，那是很难的。
运用流行假声唱法能唱一次、两次，状态好唱个三次，但再唱就完了。
而且《新贵妃醉酒》的副歌女腔部分，一歌里就要反复好几次，而不是像《苏三说》那样，唱一次就过。
这种喉音和声腔之间的转换，难度系数很高，即使专业戏曲演员，如果没有经过流行声乐的训练，也未必能做到自如切换。
而流行歌手想要唱好，更难！
所以李志凡也不是一般的学习，好在遇上了裴心源这样的名师，他的指点一阵见血，尤其是对男旦，即男扮女装、男唱女腔，有自己几十年的经验和见解。
经过他的开和指导，李志凡今天才能站在这个舞台上把这歌唱出来。
两段主歌唱完，李志凡提神、收腹、扩胸，气势如松，直背收臀，眉宇舒展，凝目远视，两肋张开，吸气重吹，脐心紧收，顿时力如爆竹声如柱：
“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天！”
“爱恨两茫茫，问君何时恋！”
“菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒！”
“醉在君王怀，梦回大唐爱！”
下面的观众是最直接的感受者。
他们双目瞪圆，有的惊愕的看着台上的李志凡，有的目光在舞台上四处寻找。
“谁唱的？”
“人在哪儿？”
“听声音，绝对是美女！”
“别找了，就是李志凡唱的！”
“开什么玩笑？打死我也不信！”
“他？之前那期的《苏三说》我都快听出茧子了，他唱出来的戏曲就是普通人也能唱，根本没这么浑圆气足！”
“你看他还装模作样的，是不是对口型呢？”
“不是吧？《歌手》这种舞台上，他敢对口型？”
“可不是他唱的，那是谁？”
“是啊！”
“我坚决相信，这就是李志凡唱的！”
“不可能，绝不是！”
观众席最后一排。
坐了十几个乐评人和音乐人。
原本主歌部分，李志凡男声低声浅唱，他们也没有什么太多的感受，因为以李志凡本身都唱功唱这种音域、类型的歌，就跟喝水一样简单。
然而，当副歌戏曲腔一出来，这些专业人士就惊的下巴都快掉了。
“噗！这是……”
“他唱的？”
“咦？啊！这，这，这，这是裴派唱腔啊！”
“裴派？你是说李志凡学了裴心源老先生的唱腔？”
“不可能！裴老的唱腔，这只有亲传才能学，他十二年前就不收徒弟了，而他的徒弟里，只有大徒弟刘子恺收徒，也继承了裴老的规矩，不是亲传不能学！”
“等一下，老方，你就这么确定，李志凡用的是裴派唱腔？”
“当然确定！我多少年票友，还能听不出这个？”
“难道是李志凡自学的？”
“别开玩笑了，这更不可能，他要是能学会，裴老先生还能立非亲传不
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